Da série: Hoje - Autor: Sérgio Pacheco - Técnica: Acrílica s/tela - Dimensões: 50 x 70 - Sabará, MG

 Esta série intitulada "Hoje", tem como inspiração o tempo real, consequentemente o tempo integral, isto é, horas precisas para realização de qualquer trabalho de rotina, enfim, horas trabalhadas durante o dia.
É uma produção de 2005, onde a tinta acrílica predomina, ocupando grande parte da tela.
Observa-se  na tela o fundo cru, para que as cores pudessem dialogar, e ao mesmo tempo remeter a sensação de movimento. É uma obra abstrata que se falasse, gritaria em decibéis, e, se cantasse, seria um Rock in Roll.

Da série: Menu "A fome comendo a fome"Autor: Sérgio Pacheco - Técnica: Mista - Dimensões: 110 x 110 - Ano: 1994 - Sabará, MG

 A mostra Menu " A fome comendo a fome" foi inspirada em Freud e Jung. Estas obras realizadas sobre suporte de madeira devidamente imunizado, tendo o tecido colado, garfos inoxidáveis e pratos de alumínio parafusados sobre sua superfície. Quanto ao tratamento da textura, foi preciso o auxílio do revolver para a aplicação da tinta, criando um realismo mais convincente de vísceras e sangue.
É uma produção de 1994, que já foi exibida No Museu do Ouro de Sabará - Teatro Municipal de Sabará - Casa da Cultura de Contagem, MG e demais espaços alternativos.

Comentário de Humberto Guimarães sobre a mostra "Menu"-1994 - Sérgio Pacheco é crítico contundente, sempre foi, desde Showcessão em 1994, até sua intervenção na palmeira da praça Melo Viana. Também tem uma veia lírica revelada na série das jabuticabas (Myrciária Cauliflora), na qual busca identidade com a cidade onde vive. Com forte influência em outdoor, ele nos apresenta um trabalho que se aproxima do cenário para teatro. Sua necessidade de uma ideia, um título, e uma história, nos remete a uma peça, onde o ator e o espectador se chocam no primeiro ato.

MONOTIPIAS CONTINUÍSTAS - 2014

Título: Iluminuras do futuro - Autor: Sérgio Pacheco -Técnica: Acrílica sobre papelão - Dimensão: 30 x 40 - Ano: 2014

Técnica: monotipias - Exemplos de obras Continuístas - Autor: Sérgio Pacheco - 2014

O MANIFESTO ARTÍSTICO CONTINUÍSTA

                   MANIFESTO ARTÍSTICO CONTINUÍSTA

     O Manifesto Artístico Continuísta tem o suporte espiritual, filosófico e científico. Este Manifesto traduz a responsabilidade do homem pelo planeta terra, enquanto artista plástico, enquanto ser humano encarnado ou desencarnado.
A causa nobre da bandeira Continuísta é acreditar na vida após a morte, sendo assim, a arte após a morte, onde o artista continua sendo o mesmo, fazendo arte em outras dimensões, intuindo e inspirando artistas encarnados através da psicopictografia.
    O Manifesto Artístico Continuísta afirma veemente que todo artista é um ser que diferencia dos demais seres humanos: diferentes em viver a vida, de sentir o mundo. Diferentes fisicamente, psicologicamente e espiritualmente. Todo artista Continuísta ignora por completo o termo "natureza-morta", comumente usado na pintura de gênero que retrata flores, frutos, animais mortos e objetos inanimados.
No entanto, aprendemos e vivenciamos que na "natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma". Portanto, achamos o termo "in natura"mais apropriado. 
Reportamos que Da Vinci dissecou cadáveres para melhor entender o corpo humano, mas nunca passou pela sua cabeça em esmiuçar e descobrir o DNA de quaisquer seres animados. Até hoje, os anais da história da arte insiste em reproduzir esse termo.
Todo artísta continuísta tem a convicção de que a arte antecede o homem, e que a mesma não é a sua invenção, portanto, o mundo é uma galeria de arte a céu aberto por excelência, vistos como monumentos geológicos, espalhados por todo planeta Terra.
     As obras da Arte Continuísta se dividem em Primárias e Secundárias
Uma obra Continuísta Primária deverá ter pelo menos três telas. No caso da pintura de cavalete, para evidenciar o movimento Continuísta, o autor terá de pintar o mesmo quadro várias vezes, porém, acrescentando algo que difere um do outro, obedecendo o mesmo tema, as mesmas técnicas e escalas, tendo a liberdade total quanto as cores, e mantendo a unidade entre os mesmos. Num processo parecido com as gravuras em série, podendo ser igual, quanto o processo de impressão das mesmas, semelhante ao quadro a quadro de uma fotografia.
Toda obra Continuísta deve ter à frente da assinatura os três pontos de reticências, dando a entender que estamos diante de uma série Continuísta. Veja os exemplos acima e abaixo.
No caso Continuísta Secundária, o autor teria total liberdade de fazer intervenções numa única obra, respeitando a temática proposta, sem nunca ter a obrigação em terminá-la, estando a mesma em constante atualização.Porém terá que estar assinada como se estivesse concluída. Entretanto, jamais poderá ser finalizada.
     O movimento Continuísta é de alcance a todo seguimento das artes plásticas, independente de gênero ou estilo.
Manifesto Artístico Continuísta - Idealizador: Sérgio Pacheco - Artista plástico & Restaurador de obras de arte - Outubro 2014       

Obra: Sobremesa do tempo - Autor: Sérgio Pacheco - Técnica: Esmalte sintético s/madeira - Dimensões: 80 x 200 - Ano: 2016 - Sabará, MG.

Esta é uma obra Continuísta Secundária que terá intermináveis intervenções, enquanto pertencer ao artista que a criou.

Estandartes

A Secretaria Municipal de Cultura convidou alguns artistas plásticos de Sabará para pintar estandartes alusivos  A Festa do "Divino Espírito Santo", e outro sobre a cidade. Fiz o uso de elementos da  iconografia cristã, tais como, pombo com raios de luz e sol. Usei cores quentes, frias e neutras. O resultado foi satisfatório. Quanto ao estandarte alusivo a Sabará, fiz uma crítica satirizando seu desenvolvimento sócio-cultural, financeiro, comparando-a com tartarugas xifópagas. Usei representá-la em dourado sobre fundo negro, lembrando o barroco.